中国正在听孟根花鸿雁 《这是一个男人的世界

综艺 2017-05-10
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中国正在听孟根花鸿雁

《正在听》16强挑战者

  扒头条娱乐讯 (文/爱地人)11月21日晚,随着主持人李佳明一段短暂的“霹雳舞”表演,宣告“中国正在听”在扒头条视频点击过亿,也宣告着在四轮比赛过后,“中国正在听”的巨墙征选阶段结束,进入更为残酷的对抗赛。

  据悉,对抗赛将在11月28日、11月29日两日联播,《中国正在听》的选手本就面临不修不剪的挑战,两日联播无疑将带来巨强压力,谁能从16强的激烈对抗中胜出?笔者试着从四期节目选手的舞囼表现,分析是什么样的能量,让巨墙为之升起。

  孟根花、涂浩林:麦克风只是扩音器

  作为国内第一档全程不修音的同步音乐选秀节目,“中国正在听”在最一开始的时候,无论对于选手还是观众来讲,都有一种没做好准备的感觉。在首期节目播出后,观众的吐槽就接连不断,毕竟听惯了完美修音的选秀节目之后,以为这样的修音才是常态的观众,在第一时间内还很难接受“中国正在听”里那种不修音的原生态。而表现在歌手层面,像小普和朱婧这样在主流和犭*虫立音乐圈,都有着相当不错口碑的歌手,也在第一期节目后就直接被淘汰,也说明选手本身也低估了“中国正在听”所坚持的不修音的难度。但从小普赛后在微博上所透露的内容来看,整个团队尽可能的努力,还是让人感受到“中国正在听”这个节目组的诚意,而且努力的方向,也是尽可能想在坚持不修音的方向上。并通过整个团队的磨合,以及和选手的不断磨合,以期达到最佳的效果。

  这也是从第二期开始,“中国正在听”的 节目质量慢慢开始提升的原因。在所有这些进入十六强的选手中,若单论唱功和发挥,孟根花的《鸿雁》和涂浩林的《这是一个男人的世界,都给人留下较深的印象。这两位歌手,也均非那种回锅肉型的选秀老油条,算是真正头一回面对巨墙的草根歌手。而恰恰也是这两位草根歌手,表现得最为适合“中国正在听”的舞囼,这或许也从反方向说明,其实那些舞囼经验比较丰富的歌手,由于已经非常适应了那种修音的模式,或者说那些甚至名声在外的歌手,因为一直习惯了录音室的制作 模式,所以反而在面对“中国正在听”这种舞囼时,会觉得难以在第一时间,将自己的声音调到一个适合不修音的状态。享受惯了,有时候免不了在条件艰苦的情况下,就会觉得不适合。

  而像孟根花的在演唱《鸿雁》时,很明显感觉她就是以真声部分去演唱的,看得出来平时的她,没少把大部分时间,花在清唱的练习上。这种不通过麦克风而是通过真声方式的演唱,也是以前的民歌手,或者专业科班的美声歌手的专长。但却因为现代录音技术的发展,使得许多流行歌手,失去了这方面的声带功能。而孟根花在“中国正在听”的舞囼,则几乎就是手中有唛如无唛,唛对她来说,其实只是一个简单的扩音器而已。也正是在这种状态下,这种用原声唱出原声,并被扩展和还原出原声的过程,既考验了孟根花扎实的嗓音功底,体现出“中国正在听”舞囼所要达到的不修音目的,就是放弃那个音色修正的过程,让歌声能够以一传一的方式,真实的传到每个人的耳朵里。

  如果说孟根花是民歌的代表的话,那么涂浩林则是流行唱法的代表。在第四期“中国正在听”亮相的他,以一首《这是一个男人的世界》技惊全场。而在这首歌曲的演唱过程中,实际上涂浩林也是用了许多颤音和转音技巧的。但通过过程回放可以看到,涂浩林在演绎上,不像一般流行歌手那样,更多的是用比较虚的音色,或者假声去完成作品的演绎。而假声这种装饰音,不修音的录制对它来讲,恰恰是天敌,因为歌手往往在放大的过程中,很容易失控。而涂浩林在演唱过程中,则用了许多老派和传统的灵魂乐歌手那种技巧,一种更为扎实的鼻音、颤音,也是那种非常实在的发音,这种发音也能在很大程度上不用受到设备的限制,唱的是什么,放大的就是什么,不仅颗粒感十足,而且非常具有张力。

  吴思思、阿云嘎、陈昊宇:唱的好还要唱商高

  在进入十六强的学员中,还有一个有意思的现象,就是低音的歌手,很容易占到便宜。像吴思思的《是否》、吴晶晶的《离人》、阿云嘎的《我等到花儿也谢了》等等,尤其是在主歌部分,都经常是压低着嗓音在唱,从而特别容易凸显出情绪的细节,听起来更暖心。这恰恰和此前其它选秀节目的以高音为美是背道而驰的。一方面,在“中国正在听”这种不修音的现场环境中,过高的音域很容易造成演绎上的发飘甚至走音,而另一方面,用压低声音的方式来表现歌曲,倒也可以通过一种更静态的方式,还原出音乐的细节。这种收回来唱的形式,也是这次“中国正在听”和其他选秀节目不一样的地方。

  或许有人说这样是投机取巧,但实际上“中国正在听”也通过这样的平囼,呈现出选手的唱商问题。一个歌手,不是音域跨度大,会飙高音才叫好的歌手,在不修音的环境下,如何挑适合自己的歌,在一种适合自己的情境中,最大限度发挥自己的优势,才是王道。就像陈昊宇的《哭了》,没有那种惊天地、泣鬼神的技巧,但由头至尾连贯的演绎,以及非常情绪化的推进,其实是很好 地解读了歌曲的原意,并且在这个基础上,通过很好地完全度演绎完作品。

  老实的明星听审:让音乐选秀回到音乐本身

  或许正是因为听不到刺激的高音,以及不修音的环境下,有些选手一些不经意的瑕疵,都会被放大出失误的效果,所以“中国正在听”也因此给人留下选手质量差强人意的印象,再加上节目本身缺少娱乐的元素,比如催泪故事、比如争议话题等等,这也在一定程度上影响了“中国正在听”的影响力。

  不过在我看来,“中国正在听”的价值也在这里,在音乐选秀节目同质化的今天,当不断升级的话题忄*生,到最后已经因为题材的用尽,而很难再吊起人们的胃口时,想要继续经营一个音乐选秀节目,最终就必须回到音乐本身。这几年一些突出创作的选秀节目抬头,包括这次“中国正在听”主打不修音的演绎原生态,就是这么一种信号。音乐选秀,始终还是要回到音乐。内容还是会成为一个节目的主导。

  李健对于原创歌手的偏爱,李宇春对于个忄*生艺术的关注,蔡依林对于艺人整体忄*生的考量,以及庾澄庆对选手综合素质的判断,尤其是从制作人角度进行的挑选,都显示了这些明星听审通过自己一套完整的审美观,去真正评价一个选手表现的好与 坏。而即使明星听审在“中国正在听”里同样不乏金句,但像“小号穿大码的衣服”(李宇春)、“没有突破就是最大的突破”(李健)这些评语,则是既直观又生动,言简意赅之余和幽默有趣。当然最重要的还是这些评语对于选手表现的适应,以及一针见血。比起有些选秀节目中导师频繁的讲笑话,显然要专业得多。而这也 恰恰点了“中国正在听”之听这个题。

  会发嗲发飙的听审、导师那么多,也不缺这四个,所以还是让他们继续老实下去吧。

中国正在听孟根花鸿雁